Највећи бендови и музичари седамдесетих
Британски рок бенд Лед Зеппелин | Архива Хултон / Гетти Имагес
Америчка музика је на много начина достигла врхунац седамдесетих година прошлог века, јер су се уметници из свих жанрова ослањали на иновације у рок, соул и поп музици претходне деценије да би усавршили сопствене звуке. Тада су звукови постали превише савршени, до те мере да је рок музика почела да звучи као фабрички произведена роба створена за публику у арени да пева заједно, стварајући тако реакционарни нови талас и панк рок покрете. Током седамдесетих година у музици се много тога догађало, а ми смо се потрудили да саберемо деценију богату догађајима у само осам уметника који су помогли да се дефинишу жанрови времена постављајући темеље за деценије које долазе.
1. Лед Зеппелин
Лед Зеппелин започео је своју каријеру незванично додајући старе блуз мелодије и додајући им своју онострану тежину како би их учинио новим. Али није требало пуно времена да бенд прошири свој звук у свим правцима, јер су чланови користили наредне албуме да би углавили (или чак помогли у измишљању) хард рок ( Лед Зеппелин ИИ ), народни рок ( ИИИ ) и психоделија ( Куће светих ). Захваљујући доприносу сва четири вешта члана бенда, сваки албум има основни звук који је могао доћи само од ових истинских рок богова.
2. Давид Бовие
Давид Бовие имао је дугу и етажирану каријеру пре своје недавне смрти и није контроверзно рећи да је објавио већи део свог најбољег материјала 70-их година, када је кантаутор сличан камелеону нестао у неколико различитих фаза своје каријере почев од насловни лик из Успон и пад зигги звездане прашине и пауци са Марса . Ископао је исту вену величанствености глам рок-а и драматику за наредне кораке Аладдин сане и Дијамантски пси пре него што проба своју вешту руку у души ( Млади Американци ) и арт рок ( Станица до станице ) док насељава своје друго сјајан лик, Танки бели војвода. Коначно, затворио је деценију својом дрском берлинском трилогијом, комбинујући сопствене хитмејкерске инстинкте са фасцинантним краутроцк и атмосферским техникама.
3. Сукоб
Пунк роцк је био далеко већи културни покрет у Великој Британији него у САД. Сукоб је успео да преживи и после кратког културног тренутка и наставио је да се шири не губећи своју бесну политичку свест (углавном) изван сирове енергије своје само- насловљен првенац. У време затварања деценије и дефинисања каријере трећег ЛП-а Лондон зове , бенд је проширио свој звук тако да укључује елементе реггае-а, дуб-а, функа и роцкабилли-а. Чинило се да прикупља утицаје из целог света, али у основи његових песама су таленти чланова за писање сјајних мелодија са текстовима који се осећају једнако витално.
4. Парламент / Функаделић
Џорџ Клинтон је око себе скупио прилично талената, посебно током 1970-их, када су његови лако збуњени бендови Парламент и Функаделиц објавили многе своје најбоље плоче. Користећи изградњу митологије, нечувени хумор, групни вокал, одважни функ рок и експерименталне звучне оквире, бендови (који се често састоје од више од десетак чланова) измислили су свој жанр назван П-Функ и издали албуме који су звучно били толико занимљиви колико и они сами. били су обична забава: прешли су лепезу од узбудљивих функ химни попут „Одустани од функа“ до психоделичног плачљивог солистирања Маггот Браин ’Насловна песма.
5. Цуртис Маифиелд
мат Родос ожењен Линдсаи Рходес
Парламент и Функаделиц су сигурно били политички свесни, али њихове песме немају исти искрени бол и наду садржане у песмама Цуртиса Маифиелда. Текстописац душе користио је свој високи звук залажући се за мир и разумевање на врху густо слојевитих нумера које комбинују клавир, месинг и гитару. Маифиелд је убризгавао друштвене коментаре у популарну музику и израђивао албуме који настављају да инспиришу уметнике, укључујући Нема места попут Америке данас и експлоатација Б-филма Супер лет .
6. Пинк Флоид
Прогресивни рок бендови настојали су да уздигну најпопуларнији музички жанр на свету у царство уметности са опсежним концепт албумима и нумерама који су се преобразили на сличан начин као класична музика. Пинк Флоид је надишао замке жанра јер се његови албуми и песме осећају дубље него што су интелектуални, пре свега захваљујући отвореном писању песама Рогер Ватерс-а. Воде написане и лично ( Зид ) и политички ( Животиње ) песме у оквирима концептуалних албума док су његови колеге из бенда Даве Гилмоур, Рицхард Вригхт и Ницк Масон свакој песми дали музичку снагу коју је заслужила да сваку дужу музичку паузу учини толико емотивном и трансценденталном као што је Ватерсов текст.
7. Говореће главе
Нови талас се развио уз панк рок као неку врсту алтернативе санираном арени, која је доминирала радио станицама крајем 70-их. Талкинг Хеадс бавили су се назубљеним рифовима и јецајућом паранојом, уместо да певају припеве, предвођени њеним нервозним фронтменом Давидом Бирном који је имао навику да пише песме о тако безазленим стварима као што су „Папер” или „Аир”. Иако је највећи албум бенда ( Останите у светлости ) тек 1980, прва три издања представљају можда најкреативнији новоталасни бенд јер се проширио изван уметничке анксиозности, укључујући хипнотичке атмосфере и огртаче, посебно у свом звезданом трећем издању Страх од музике .
8. Бруце Спрингстеен
Бруце Спрингстеен црпио је инспирацију из друштвено свесне народне музике Воодија Гутхриеа за стварање рок музике која се обраћала и директно се бавила борбама америчке радничке класе и фрустриране омладине. Али Боссови таленти сежу далеко даље од његовог лирског приповедања, што се види на његовом трећем албуму магнум опус Рођен да трчи . Напори из 1975. године састоје се од осам нумера које се тичу заробљене градске деце која сањају да побегну од својих угњетавачких живота, постигнутих монолитном кулисом гитаре, бубњева и саксофона, све спојене у један сјајан музички зид звука. Спрингстеен је наставио да сазрева као текстописац током читаве деценије, обраћајући се срушеним сновима и економским недаћама у наредним издањима.
Пратите Јеффа Риндскопфа на Твиттеру @јриндскопф .
Проверити Тхе Цхеат Схеет на Фејсбуку!
