Забава

7 бендова који су заувек променили рокенрол музику

Који Филм Да Видите?
 
Елвис Преслеи, краљ

Елвис Преслеи | АФП / Гетти Имагес

Рок музика започео је педесетих година прошлог века као спој државе и Р&Б-а, али утицајни и у почетку контроверзни жанр доказао је своју дуговечност током више деценија. Чак и данас, као што је често помрачено Хип Хоп и електро-обојена поп музика на Биллбоардовим топ листама, рок траје у ДНК популарних сонгцрафтова и у тврдо оштрим продукцијама и инструментацији многих ундергроунд и алтернативних аката. Дугу историју рок музике, која обухвата буквално стотине покрета и поџанрова, немогуће је сажети у нешто лако сварљиво. Али ми смо свеједно покушали, користећи одређене уметнике да резимирамо порекло и утицај неколико кључних епоха и покрета у рокенрол музици.

1. Елвис Преслеи

Рокенрол музика постала је значајна културна снага средином педесетих година прошлог века, јер су вишеструки уметници кулминирали разметљивим, енергичним јавним имиџима, издавајући хит синглове који премошћују жанрове роцкабилли-а, цоунтри-вестерн музике, Р&Б-а и, наравно, рок музике. Највећа звезда овог формативног периода за рокенрол музику био је певач из Мемпхиса Елвис Преслеи, чији се сингл из 1954. године „Тхат’с Алл Ригхт (Мама)“ често ставља у трку за прву бона фиде рок песму. Приближавајући се роцкабиллију више колегама усмереним на душу попут Литтле Рицхарда, Преслеи је постао музичка и културна икона пратећи низ успешних синглова и контроверзан телевизијски наступ где су гледаоци реаговали са презиром и вриштећим дивљењем на његове сексуалне плесне покрете који се окрећу у куковима. Елвис Преслеи персонификује ране дане рокенрола, када је то била нова, али моћна и контроверзна културна сила, која и даље има одређених потешкоћа у разликовању од својих жанровских претходника.

2. Битлси

Амерички рокери педесетих стекли су преко Атлантског океана следбенике међу младим Британцима који су обожавали своје бунтовне стилове и музички осећај. Британска омладинска култура створила је неколико врста поџанрова под утицајем рок-а, укључујући Мерсеибеат и диффиеланд-јазз инфузију. Британска контракултура није имала велику тежину до доласка британске четвороделке Битлси у Сједињеним Државама, када су их дочекале екстатичне вике обожаватељки и окренути носови музичких критичара. Упркос почетном подсмеху, Беатлеси су били трајни феномен захваљујући синтези вокалних хармонија у стилу Еверли Бротхерс са инструментацијама у изведби Будди Холли-а, а њихов успех наговестио је талас британског увоза који покушава да понови свој невиђени успех, укључујући Тхе Кинкс, Животиње, ко и Херманови пустињаци. Крадући рефлекторе од рокенрола и Р&Б наступа који су им претходили попут Елвиса и Фатс Домина, британски Инвасион бендови представљали су међународни утицај рок музике, док су њихова каснија експериментирања широм албума одражавала још један важан рок покрет из 60-их.

3. Искуство Јими Хендрик-а

Битлси су се проширили изван свог почетног четвороделног звука како би обухватили сложеније инструментације и технике снимања, уводећи ситаре и повратне информације о гитари у своју музичку личност док су се обоје огледали и помагали да се унапреди покрет психоделичног рока који је полетео другде широм света. Сан Франциско и околина постали су жариште за психоделични покрет који се обратио контракултури усредсређеној на дрогу шездесетих година. Глумо посећени музички фестивали попут Монтереи Поп фестивала помогли су да се од бендова попут Јими Хендрик Екпериенце направе звезде које су се истакле на форуму уживо. Не узимајући у обзир употребу ЛСД-а, психоделични рок је заснован на експериментисању на гитари, а нико није био импресивнији са гитаром од самог Хендрика, који је ствари радио импровизацијом и повратним информацијама, што је променило начин на који се гитаре од тада користе. Експериментисање Јими Хендрик а савременици попут Лифта 13-ог спрата и Јефферсон Аирплане-а довели су до ере рок музике у којој су свирке уживо добијале већу тежину, а бендови су себи дозвољавали да истражују нове путеве у рок-музици, чак иако су многи пионири жанра, попут Хендрика, или умрли или су изгубили значај до краја деценије.

4. Лед Зеппелин

Због свог британског порекла, Роллинг Стонес се лако сврстају у Бритисх Инвасион, иако су њихове рок песме све више утицале на америчку традицију блуз музике. Ветеран другог британског Инвасион бенда који се бави блуесом, названог Тхе Иардбирдс, гитариста Јимми Паиге постао је оснивач Лед Цепелин . Бенд је често директно слушао текстове и мелодије америчких блуз музичара, али међународну популарност стекао је прожимањем песама рокенрол показаношћу и новом врстом тежине. Захваљујући често еклектичном излагању, Лед Зеппелин представља сада већ дугогодишњу традицију блуз роцка, као и прву генерацију хард роцка и хеви метала, које је истовремено пионирао Блацк Саббатх. Стварали су музику која је могла бити приступачна колико и сложена, тако деликатна колико и земљотресна, док се њихови живи наступи и слике често приписују или криве за мрешћење роцк и метал бендова стадиона касних 70-их и раних 80-их.

5. Пинк Флоид

Пинк Флоид је без сумње најпознатији бенд који је изашао из покрета прогресивног рока 1970-их. Лако је одабрати представљање ере и зато што је бенд буквално рођен из психоделичног покрета 60-их. Након што је њихов првобитни фронтмен Сид Барретт напустио групу због менталне болести повезане са ЛСД-ом, чланови Пинк Флоида борили су се да се нађу као бенд за неколико албума пре објављивања Тамна страна Месеца , често сматрају магнум опусом своје дискографије и прогресивног роцка у целини. Напредни рок бендови попут Пинк Флоида настојали су да прошире рок музику у нешто више експериментално и уметничко, користећи темеље жанра да би створили музику усмерену на албум који садржи 10-минутне епове који су повукли утицаје из филмских резултата, класичне музике, џеза и, наравно, психоделични рок. Бендови попут Иес, Кинг Цримсон и Генесис ослањали су се на употребу сложене оркестрације у роцку коју су пионирали Беатлеси, музички призори Хендрика и музичке амбиције Тхе Вхо.

6. Сукоб

Хард роцк и прогресивни роцк, које су представљали Лед Зеппелин и Пинк Флоид, изнедрили су мање трајне гиганте топ-листа 70-их, укључујући Бостон, Супертрамп, Стик и Фореигнер. Ове често злоћудне стадионске кламерице преузеле су контролу над популарном музиком 1970-их, док је побуна против такве прекомерно произведене рок музике распламсала гараже и интимна места широм САД-а и Велике Британије, ослањајући се на утицај гаражних рок и прото-панк бендова из 60-их попут Тхе Стоогес, панк рок покрет нагласио је брзе, агресивне, поједностављене песме које су избегле вишак стадиона и прогресивног роцка.

Пунк роцк је био политички, али и музички покрет, далеко снажнији у Енглеској, где су се бендови попут Тхе Цласх супротставили утврђеним политичким и друштвеним нормама користећи субверзивне текстове и звуке тврдог руба. Иако његов истоимени истоимени прилог представља рану енергију панк рока, његови каснији албуми, укључујући звездани двоструки албум Лондон Цаллинг, показују како се панк музика готово одмах распала као главна сила, мада је родила на десетине мањих покрета који су издржали под земљом кроз 80-те и до данас. Сукоб је започео експлозивним налетом беса, али је сазрео у нешто мелодичније и звучније авантуристички, сигнализирајући пад покрета и успон експерименталних бендова који су се дигли из пепела панка.

7. Сониц Иоутх

да ли се јефф Гордон повукао из насцара

Хомогенизоване верзије новог таласа и стадионског рока владале су ’80 -има заједно са синт-тешким поп звездама, али деценија је била пресудна и за рок музику, чак и ако најбољи рок који се производи није био на врху листе. Безбројни пост-панк покрети напустили су рестриктивне, агресивне звуке пунка, задржавајући приврженост менталитету „уради сам“ и контракултурним сентиментима који су роцк учинили тако монументалним током 50-их и 60-их. Сониц Иоутх је објавио импресиван низ албума који су комбиновали традиционалну мелодичност са звучним експериментисањем које се често спуштало у чисту буку.

Попут својих савременика, Сониц Иоутх је био задужен за естетику и звуке пунка, пост-пунка, па чак и новог таласа, чак и док су чланови сами постали иноватори гурајући оно што се може учинити електричном гитаром, експериментишући са тешким новим подешавањима и тимбровима. Сониц Иоутх представља еру рок музике у којој су најзанимљивији бендови испали у ундергроунд, стекавши обожаваоце само усменом предајом, пре него што је продорни успех Нирване и других грунге аката алтернативу увео у мејнстрим.

Пратите Јеффа Риндскопфа на Твиттеру @јриндскопф