25 најбољих научно-фантастичних култних класика које би сви требало да виде
Постоји више од неколико веродостојних класика научне фантастике које су сви видели, али већину најбољих понуда овог жанра већином је погледало само неколико одабраних. Огромна понуда научне фантастике обухвата мноштво вољених култних класика.
Да видимо да ли можемо да проширимо неке хоризонте и прођемо кроз највећи од њих, рангирани оценама критичара Роттен Томатоес. (Напомена: везе су прекинуте према укупним резултатима публике.)
25. Блоб (1958)
Блоб |. | Парамоунт Пицтурес
Широко запамћен као један од раних Б-филмова жанра, оригинал Блоб филм приказује тинејџере у малом граду у Пенсилванији који се боре против растуће ванземаљске супстанце која је слетјела на Земљу у метеориту.
Глуми младог Стевеа МцКуеена у својој првој главној улози, филм је класика за многе жанровске заљубљенике. Било је разговора о будућем ремакеу (изван непотребне верзије из 1988), али само ће време показати.
24. Старсхип Трооперс (1997)
Старсхип Трооперс је тријумф текста наспрам подтекста, јер Паул Верхоевен користи рах-рах поставку научне фантастике како би сатирао фашизам својствен нашем друштву, а посебно нашим ратовима. Прича се фокусира на матурантску групу пријатеља која креће у рат, што је суштински обред њиховог милитаристичког друштва.
Прича на површини врти се око премештања сапуница између односа и поједностављеног рата против расе ванземаљских буба. Али пажљивији поглед открива свет узнемирујућих импликација, дефинисан и зависан од вечитог рата (звучи познато?) И ксенофобије који је под контролом владиних издања.
Неил Патрицк Харрис је врхунац - и један од јединих чланова глумачке екипе за које се чини да су свесни подтекста филма - као пријатељ који нестаје током већег дела филма, да би поново избио на површину као Химмлер-ов зли научник.
23. Логан’с Рун (1976)
Стотинама година у будућности, пренасељеност је таква да нико не сме да живи после 30. рођендана. Или, то је идеја Логан'с Рун , филм о пешчару који „успава људе“ и његовом избору да побегне из дистопијског друштва којем је витални део када је приморан да се суочи са сопственом смртношћу.
Филм садржи неколико сцена које се могу описати само као хокеи, али основне поруке сексуалне слободе и културе оријентисане ка младима су интригантне. Све у свему, филм успева да буде и забаван и садржајан, чинећи га безвременским.
22. Барбарелла (1968)
Без обзира да ли уживате или не Барбарелла зависи од неколико фактора. На површини, то је кампиран, безсмерни покрет који вам примарним фокусом показује колико је главни лик секси. Чак и у то време, било је критичара који су то сматрали сексистичким.
Али ретроспективно, то је временска капсула модне ере. Истоимена свемирска хероина Јане Фонда сада би се готово могла сматрати пародијом на то како мушкарци виде жене у главним улогама. А ефекти су сирасти, да, али сиров визуелни пир у томе.
двадесет један. Ствар (1982)
Публика у време Ствар Издања су више занимали умиљати ванземаљци попут Е.Т. Стевена Спиелберга него што су били у монструозним, онима који мењају облик, што објашњава критични и комерцијални неуспех Џона Карпентера Ствар . Срећом, гледаоци су поново открили филм који представља један од највећих хорора и филмова научне фантастике.
Антарктичка испостава мушкараца бори се да идентификује и уништи ванземаљца који може да поприми облик и личност било којег живог бића које конзумира. Људи, предвођени никад бољим Куртом Раселом, компетентно се суочавају са претњом, чинећи је све страшнијом кад не могу да је зауставе.
да ли Блаке Гриффин има дете
Постоје гомиле егзистенцијалне напетости и параноичног неповерења да се обилазе у леденом и изолованом окружењу. Царпентер зна како да бриљантно изигра напетост, користећи неке од најтипичнијих и креативно застрашујућих практичних ефеката у историји биоскопа, љубазношћу Роба Боттина.
двадесет. Они живе (1988)
Са Они живе , редитељ Јохн Царпентер трансформисао је глупаве слике и теме вољених научно-фантастичних филмова из 50-их у нешто суштински ’80 -их, заменивши корпоратизам из Реаганове ере комунизмом. Засерени луталица Роддија Пипера открива мистериозни пар сунчаних наочара који му омогућавају да уочи узнемирујуће поруке иза реклама и нељудских чудовишта испод отмене одеће богатих и моћних.
Филм има кампирани низ ширине миљу и укључује једну од најнемоћнијих, беспотребно најдужих секвенци борбе свих времена, али хумор не одвлачи пажњу од оштре средишње поруке филма против конзумеризма. Царпентер спретно користи жанровске конвенције да изричито критикује америчко друштво какво је он видео, свет у којем самопослужна виша класа држи сву моћ, а ниже класе претворене у безумне, беспослене потрошаче.
Научна фантастика је увек дозвољавала да субверзивне изјаве дођу до маса, а Царпентер је користи за дивљање стварности садашњег света. РИП Родди Пипер.
19. Донние Дарко (2001)
Младе звезде 2001. године Донние Дарко су прошли врло добро, али многи су и даље упамћени по улози у овом вољеном, а ипак неуспешном, научно-фантастичном култном класику.
Истоимени тинејџер филма предосећа да ће се свет завршити за мање од месец дана. Током следећих неколико недеља, Донние учи о путовању кроз време, док његова породица постаје забринута због његовог наизглед заблудног понашања.
Младима је тема филма да пронађете своје место у мрачном свету посебно привлачи, заједно са снажним визуелним приказима и изванредним изведбама.
18. Баттле Роиале (2000)
На овај футуристички и мрачни јапански филм често се говори када се описује радња филма Игре глади франшиза. Разумљиво је, јер је концепт врло сличан: Тинејџери су присиљени да „играју игру“ и боре се до смрти док не остане само један.
Због своје графичке природе, Баттле Роиале никада није званично објављен у САД-у Упркос контроверзи коју је донео, америчка критика је похвалила филм због његових друштвених коментара и потресног наратива. Чак су и његове борбене сцене изузетно цењене, а признати редитељ акције Куентин Тарантино то наводи као велику своју инспирацију.
17. РобоЦоп (1987)
Описан као „циберпунк акциони филм“, класик из 80-их РобоЦоп види полицајца који је убијен у насилној дистопијској будућности. Затим је „поново створен“ као робот користећи технологију велике корпорације која је преузела контролу над полицијом.
Као и већина осталих филмова са ове листе, и овај трилер је много више него што изгледа. Теме корпорација које контролишу нашу владу и страх од преузимања технологије су очигледне, али дубље од тога су питања која су стално релевантна, укључујући мушки идентитет, гентрификацију и људску природу у целини.
16. 12 мајмуна (деветнаест деведесет пет)
Брад Питт и Бруце Виллис глуме у 12 мајмуна , мрачни, научно-фантастични филм о путовању кроз време који истражује параметре стварности. 2035. године затвореник је изабран за опасну мисију: путовање уназад до 1996. године и откривање вируса. Међутим, завршио је 1990. године и лечи се као ментални пацијент.
Филм скаче напред-назад у времену, али кохерентност држи Виллис као Јамес Цоле. Филм је постигао успех на благајнама, па је чак и створио ТВ серију на мрежи Сифи.
петнаест. Месец (2009)
Упркос пратиоцу робота и старим снимцима своје породице, Сем Роцквелл је једино истински људско присуство у егзистенцијалном филму Дунцана Јонеса из 2009. године о астронауту који броји сате док не прођу његове три године самоће и он се може вратити кући.
Готово је немогуће рећи било шта даље о радњи филма, а да се нешто не поквари. Роцквелл је бриљантан, као и увек, прожимајући додир својих комичних талената као заиста очајан и усамљен човек који је стигао до краја свог конопца. Дизајн продукције ствара убедљиву свемирску станицу, док кинематографија наглашава усамљеност локације која уништава душу.
Овде треба испричати оригиналну причу, а Јонес је довољно паметан да је искористи за постављање неких од највреднијих питања у научно-фантастичној историји. Шта нас чини људима? Да ли имамо било какву сврху или морамо створити своју? Што је најважније, зашто нема више оваквих филмова?
14. Бладе Руннер (1982)
Смештен у 2019, научнофантастични акциони филм Ридлеија Сцотта Бладе Руннер боловао од класичног синдрома погођеног култом. Многи критичари су га погрешно разумели, лоше је прошао на благајнама, али је касније препознат по моћним темама и потпуно оствареном дистопијском свету.
У филму глуми Харрисон Форд, 'Бладе Руннер' који проналази и 'убија' репликанте - која су биоинжењерска бића која се лако могу заменити са људима. Оно што је многима најпривлачније јесте начин на који филм обухвата жанрове: постоје конкретни елементи филма ноир, као и типичне теме научне фантастике, попут последица развоја технологије.
Од објављивања, Бладе Руннер је прикупио јединствена признања као што је уврштавање у амерички Национални филмски регистар, а сматра да је Друштво за визуелне ефекте , а анкета стварних научника још године је оценила најбољим научно-фантастичним филмом 2004 . Његова постојаност у популарној култури подстакла је наставак 2017. године, Бладе Руннер 2049 .
13. Побеснели макс (1979)
колико вреди самми соса
Много пре него што су кренули Том Харди и Цхарлизе Тхерон Побеснели макс: Фури Роад , Мел Гибсон је глумио у оригиналу Побеснели макс . Прича о аустралијском полицајцу који се неће зауставити ни пред чим да скине сулуду мотористичку банду, филм је често најлепше упамћен по својим снажним драматичним визуелним приказима који користе практичне вратоломије.
Мрачни тон филма, углавном нијеми јунак и дистопијски поглед на човечанство били су подједнако важни за његов успех, што је довело до тога да постане најпрофитабилнији филм свих времена , разлика коју је држала 20 година. Мад Мак'с Културни значај и невероватан успех сигурно су довели до римејка, који је ажурирао оригинални материјал, а да се и даље држи ствари које су га учиниле сјајним.
12. Мртва зона (1983)
Признати режисер хорора Давид Цроненберг један је од многих који је изабрао тежак задатак адаптације романа Степхена Кинга. Мртва зона је изванредна адаптација, која говори причу о човеку који се пробуди из несреће да би открио да има психичке способности, које користи за промену будућности.
Концепт научне фантастике заснован је на наступима Цхристопхера Валкена и Мартина Схеена. Иако није отворени хорор, филм омогућава гледаоцу да види тамнију страну психе. Чак је и сам Кинг био задовољан крајњим резултатом.
Једанаест. Галаки Куест (1999)
Иако многи филмови овог жанра имају комичне елементе, Галаки Куест је прво комедија, а затим научнофантастични филм. Црпећи инспирацију из Треккиес-а и прилива културе штребера ’90 -их, филм приказује глумачку екипу некадашњег популарног Звездане стазе сличне серијама које су отели стварни ванземаљци којима је потребна њихова помоћ. Група је приморана да користи вештине које не морају да уштеде дан.
Глумци које данас познајемо су дивни као досад извођачи, са групом свих звезда, укључујући Тим Аллен, Сигоурнеи Веавер, Сем Роцквелл и покојни Алан Рицкман. Иако је релативно добро ишло на благајнама, Галаки Куест Права тврдња о слави је култни статус вољене пародије.
10. Планета мајмуна (1968)
Оригинални филм који је покренуо бројне наставке, прераде и поновна покретања, Планета мајмуна сматра се класиком у научно-фантастичном жанру. Похваљен како због својих визуелних ефеката, тако и због бруталног погледа на еволуцију човечанства (или његовог недостатка).
Пад авиона на планети 2000 година у будућности, група астронаута открива једну запањујућу разлику између овог света и онога кога познају: Мајмуни су интелигентни вође друштва, а људи њихови робови. Задивљујуће коначно откриће филма једно је од најупечатљивијих и најзначајнијих од свих обожавалаца пре или после Зона сумрака не би био шокиран када би сазнао да је творац Род Серлинг написао нацрт сценарија.
9. Цлоцкворк Оранге (1971)
Култни филмови су познати по томе што су често помало чудни, али Стенлија Кубрика Цлоцкворк Оранге све их дува из воде. Заснован на роману Антхонија Бургесса, филм приказује дистопијски Лондон у којем је вођа банде заробљен и мучен у покушају да рехабилитује своје склоности ка „ултра-насиљу“.
Бавећи се темама као што су морал и бихевиоризам, филм је упамћен као класик, упркос прекомерном насиљу и оригиналној оцени Кс МПАА. Остаје безвременски због коментара о побуни тинејџера и тоталитаризму.
8. Лет (1986)
Давид Цроненберг је дуго сматран модерним мајстором телесног хорора и истицањем практичних ефеката, али ко је знао да је и он господар трагедије? Лет је његов комерцијално најуспешнији филм и вероватно најдубље осећен.
Јефф Голдблум глуми прилично штреберског научника који љубав проналази са новинарком Гееном Давис. Они имају сјајну хемију на екрану која зацементира будућу трагедију. Голдблум-ов Сетх Брундле, у тренутку слабости, тестира свој уређај за телепортацију на себи и на тај начин стапа свој ДНК са мушицом. Брундле покушава да одбије поступак, али његова судбина је запечаћена.
Филм није о његовој борби за живот, већ о сломљивом болу гледања вољене особе како се претвара у нешто непрепознатљиво. Научнофантастична прича можда се врти око монструозне мутиране мухе-муве, али Цроненберг је користи да искористи нешто срцепарајуће и људско.
7. Инвазија хватача тела (1978)
Роман Џека Финнија Тхе Боди Снатцхерс је преправљано изнова и изнова. Иако је филм из доба МцЦартхиизма из 1950-их био најактуелнија и најблаговременија адаптација, римејк из 70-их можда има оригинални ритам у погледу обичног квалитета.
Доналд Сутхерланд предводи звездани састав Сан Францисцана полако примећујући начине на које људи око себе почињу некако да се мењају, као да више нису они сами. Леонард Нимои често краде представу као пророчанин психолог, а млади Јефф Голдблум зрачи негодовањем као писац са чипом на рамену.
Филм је запањујуће добро осмишљен и као техничка вежба и као прича. То је мајсторско дело монтирања и неизбежне страхове, јер наши протагонисти схватају да се сами не могу борити против ове присилне сагласности. Опасност ескалира и ескалира без пуштања док се коначно не заврши са једном сликом и звучним ефектом застрашујућим од целокупне већине хорор филмова.
6. Ре-Аниматор (1985)
Мрачне комичне природе, овај дугометражни филм прати а Франкенстеин - слична премиса: Бриљантни доктор Херберт Вест, који открива реагенс за оживљавање мртвих, усељава се код обичног студента медицине, Дана Цаина. Ускоро су Дан и његова вереница Меган умотани у Вестове узнемирујуће експерименте.
за коју екипу је играо Јамес Бровн
Са осећајем б-хорор филма, елемент научне фантастике заостаје, јер врискови и крвави ефекти постају важнији за причу од практичности таквог „лека“. Ипак, лако је схватити зашто је овај филм постао култни класик - то је једноставан, забаван сат, савршен за годишње приказивање на Ноћ вештица.
5. Сновпиерцер (2013)
Готово са свим својим филмовима, Бонг Јоон-хо користи мрачни хумор и политичку сатиру да поткопа очекивања холивудских жанровских филмова. Сновпиерцер види га како убризгава мало цинизма и надреализма у класичну дистопијску поставку. То је неуредан филм препун идеја и невероватно реализованих делова који одбија да се прилагоди очекивањима.
Уз помоћ високог таоца (Тилда Свинтон) и корејског стручњака за браву брава (Сонг Канг-хо), Цуртис (Цхрис Еванс, подривајући сопствену свеамеричку личност јунака) води људе који немају у побуни до преузмите контролу над возом који брзином садржи једине преживеле људе из апокалиптичног експеримента глобалног загревања.
Већина редитеља одлучила би се за очигледан срећан крај, али Јоон-хо одбија да олакша ствари својим ликовима и публици. Резултат је огреботина главе научно-фантастичног филма, насељена фасцинантним ликовима, визуелно богатом симболиком и пуно моралне сиве зоне.
Четири. Алиен (1979)
Неколико научнофантастичних серија има утицај на Алиен франшизе, која је све започела оригиналом 1979. Прича Ридлија Скота о свемирској посади која се сусреће са ванземаљским животом и која мора да се бори за своје животе отишла је у историју као културно значајна и изнедрила је феномен који траје до данас.
Иако екран дијеле многи, јунак приче је Еллен Риплеи Сигоурнеи Веавер, коју многи поздрављају као прва права феминистичка хероина модерне кинематографије. Било би тешко преценити утицај Риплеи-ја и серије: Не само да су оригинал и његов наставак, Ванземаљци , зарадите по више Оскара, али вероватно сваки жанровски филм од тада је бар делимично под утицајем Скотовог света.
3. Репо Ман (1984)
Са таквим насловом тешко је то замислити Репо Ман могао бити научнофантастични филм, а камоли култни статус. Али упркос својој релативној анонимности изван жанра, слика коју води Емилио Естевез више пута је хваљена.
Једноставна премиса следи Естевезовог Ота док прихвата посао агента за поврат имовине, а живот му је компликован доласком аутомобила који је много више него што се чини. Са прикладним пунк роцк соундтрацком и поставком у Лос Ангелесу, овај филм је мало више од забавне авантуре, али то је заиста све што жели да буде.
два. Забрањена планета (1956)
Забрањена планета изгледа попут реликвије кроз модерне очи, са својим незграпним роботским дизајном, јефтиним прашкастим плавим скафандерима и сјајним свемирским бродовима од тањир-тањира, али то је било откриће које размишља унапред по његовом објављивању. То је први филм који приказује људе који путују свемирским бродом сопственог стваралаштва и један од првих који има готово у потпуности електронски резултат.
За- Авион! Леслие Ниелсен глуми глупог заповедника свемирског брода који се срушио на планету на којој живе само сумњиви отац и његова кокетна ћерка. Ако само због продукцијског дизајна који дефинише доба, експерименталне партитуре и анимираних ефеката, Забрањена планета је обезбедио своје место у историји филма.
Оно што га истински уздиже до класичног статуса је његова централна идеја, једна од најважнијих научно-фантастичних тема, расветљена у врхунцу: Без обзира колико бриљантни и технолошки напредни људи постали, увек ће нас прогонити животиња у нама, „Чудовишта са ид.“
1. Бразил (1985)
Терри Гиллиам је усавршио свој спој комедије и надреалистичке ноћне море са овим немилосрдним дистопијским филмом, који је изашао годину дана након постављања његове очигледне инспирације, Георгеа Орвелла 1984 . Гиллиам није толико заинтересован за зло које све зна, већ се усредсређује на баналну врсту зла заснованог на бирократској неспособности. Репресивно сиви филм је ипак испуњен визуелним потезима, снимцима широког угла који изазивају стрес и упечатљивим визуелним сликама попут човека којег дословно прождиру папири.
Упркос очигледним комичним инстинктима Гиллиама, бившег члана Монти Питхона, Бразил сврстава се у најљуће и најдепресивније филмове икада снимљене - није ни чудо што је председник Универсал Сид Схеинберг покушао да смањи крај филма. Она посустаје у покушајима да се избори са романтиком, али његова ретро-футуристичка визија индустријализованог света у коме се креативност гуши, а неодговорни званичници онемогућавају једноставне задатке остаје релевантна више од 30 година касније.
Додатно извештавање Бецца Блезнак.
Проверити Матрица за забаву на Фејсбуку!
